マッサン

朝ドラ、「マッサン」を毎日楽しみにしている。
ここのところ戦争に行かねばならぬ青年の話である。

マッサンの娘、エマは青年との恋に苦しみ続け、「戦争の無い場所に一緒に逃げよう」とまで訴える。
しかし、青年は「戦争の無い場所なんてどこにもないよ」と答える。

当時の青年に、「戦争の無い場所なんてどこにも無い」なんて知識があったとは思えない。が、そう言いきる言葉に、作家 羽原さんの今の世の中に対するメッセージ性が感じられる。

さらに、周りの者たちが皆、青年の出征に悲しむ中、青年の父親（風間杜夫）は、「この戦争には勝たねばならぬ、身を投げ出しても命を懸けてこの日本を護れ！」と我が子に命を惜しむなと叱咤する、幕末に破れた会津藩らしい頑固な堅物だ。


だが、その父親が、今日はマッサンの妻　エリーに打ち明ける。
「誰かが命を張ってこいと言ってやらねば、戦争になんぞ行けやせん。お国の為に死んで来いと言ってやらねばおっかなくて行けやせん」と、涙ながらに本音を言うのだ。

出た、羽原節！
思わず、朝食の手を止め、涙を拭いて鼻をかむ。
だが、羽原節はとどまる事無く、これでもかこれでもかと泣かせにかかる。

今日はまんまとやられた。玉砕だった…。
明日は絶対に泣かない。


そう言えば、数年前に羽原さんに大学で若手俳優たちに定時講義を持ってもらえないかと電話した事があった。
そのときは丁重に断られたが、その断り方にも人柄が感じられた。

すでに撮影は終わったと聞いている。
羽原さん、長い間、お疲れさまでした。
素晴らしいドラマです。

正しく生きる 全国公開！

映画「正しく生きる」が間もなく公開される。

ジャーナリストの秋山豊寛さんは、先日あった完成披露上映会でこの映画を紐解き、正しく生きるなんてことは、個人と社会との関係の中にあるもので、その価値観は様々だと冒頭から意見した。

こう書くとこの映画がやたらタイトルに振り回された堅苦しいものじゃないかと思うだろうがそうじゃない。むしろバイオレンスに満ちたものだ。
道徳や倫理からかけ離れる物語は、まともな者なら感情移入などできるわけないだろう。秋山さんもさんざん映画に対して意見したが、終いにはこう締めくくった。
「この映画には、独特の映画が持つ手作り感が確かにある」と…。

僕もここ数日、「正しく生きる」の事を考えていた。
撮影は一昨年にも遡る。
その時はもちろん気づかなかったが、改めて完成作品を目にすると、秋山さんの言う手作り感とは、見たこともない若手俳優たちの醸す生臭さと映像効果が起こす腐蝕反応のようなものだと考える。

物語は災害という社会的悲劇をきっかけとして、登場人物たちに次々とアクシデントが起こり出す。
当然、彼らは生きるためにそれぞれのトラブルに立ち向かっていくのだが、それは今の我々にも起こりうる逃れられない現実なのだ。
しかも彼らもそれに気づいていながら最悪の展開に向かって進むしかないわけだ。なぜならそれが彼らにとって唯一の正しい道だからだ。

福岡芳穂監督は、その宿命に対して、あるいは時に陥る負の連鎖に、人々がどう生きるかを問いかけたのではあるまいか。
それは震災以来数年、万民が心の奥にとどめてきたもので、迂闊には口に出来ないものに違いない。
震災、テロ、戦争、あらゆる現実を我々は再び直視し、じっくりと考えなければならない時が来たかもしれない。

「正しく生きる」という事について深く考えなければいけない時が…。

衝撃のロードショー、始まる！

東京3/7(土)～
シアター・イメージフォーラム
京都3/21(土)～
京都シネマ
大阪3/28(土)～
第七芸術劇場

正しく生きる

北白川派第五弾　「正しく生きる」　福岡芳穂監督作品

 “とある大きな災害”をきっかけに、様々な事情を抱えたまま“愛”を求め疾走し始める人々。 
その姿を浮き彫りにしながら、漠然とした不安な時代である“現在(いま)”に
「正しく生きる」とは何かを問いかける衝撃作が誕生した！

福岡芳穂監督、待望の一作
3/7（土）シアター・イメージフォーラム公開！

東京での公開に先駆け、京都造形芸術大学映画学科の卒業展（京都芸術劇場　春秋座）で完成披露上映会が行われます。制作に関わった全ての学生スタッフ・キャストに加え、メインキャストの岸部一徳さん、プロデューサーの孫家邦さんも来場され、学生と共に舞台挨拶を行います。

トークイベントには、秋山豊寛（元 宇宙飛行士）、ヤノベケンジ（現代美術家）、孫家邦（映画プロデューサー）、福岡芳穂（映画監督）、北小路隆志（映画評論）

イベントタイトル　『芸術は世界を救えるのか』

皆様、東京を皮切りに全国展開致します。
ぜひぜひ観に来てくださいませ！

詳しくはホームページで。
http://www.tadashikuikiru.com/

ビッグ・アイズ

ビッグ・アイズを観た。

ティム・バートン的かと言えば、多くの映画ファンが首を傾げるに違いない。

20世紀半ば、女流絵画がまだ認められていない頃、再婚相手が妻の絵を自分の作品として売り出すというだけの話だが、これが意外にもスリルを感じた。

夫は妻の描いた絵をたまたま自作だとして売り始めるうちに、またたく間にブームとなる。
夫婦は金を稼ぐ為に邁進し、妻は売れる絵を描き、夫はその絵をプロデュースし富も名声も得ていくわけだ。

しかし、売れれば売れるほど傷ついていく妻に僕ら観客は傾倒し、その暴かれるべき嘘に今か今かと緊張感を高めていく。

同時に、妻の描く大きな瞳の子供は極端に悲しみを感じさせ、妻も我が子とも言えるビッグ・アイズにやがて強迫観念さえ持ち始めていく。

ビッグアイズは、心の窓だと妻は言う。
そして様々な人々を逆にこちらから見ているのだとも言っていて、夫はそれを受け売り、トーク番組でも饒舌に語りだす。
しかし、批評家はこのビッグアイズを酷評する。
その評価こそが、偽りの親に産み落とされたとする大きな瞳の子供たちの真実の声とも感じられた。

夫婦は最終的に、どちらが描いた絵なのかという裁判までして白黒をつけるが、それが物語に起伏をつけるものではない。真相はすでに我々が知っているのだ。

嘘だらけの夫の言葉、男性優位であったこの時代で一人の女性が立ち上がる勇ましさに、ビッグ・アイズの母親としての母性を感じてしまうのだった……。

お芝居

先日、水上クラス舞台公演が千秋楽を終え、2014期の全ての授業が終了した。

三回生 水上クラスでは、今年も俳優たちが奮闘し、スタッフたちにも助けられてか公演は好評のうちに幕を閉じた。

二回生の授業では、担当であったトモロヲさんと柄本さんの休講分を戴いて、学生らの芝居検証と戯曲読解を続けると、それが思いのほか楽しかった。しかも役者たちが手に取るように上手くなっていくのには、楽しさに増し、僕の喜びにさえ変わっていった。

そして、一回生のインプロ発表は、四回生たちがアシスタントに入ってくれて、楽しい時間を味わえた。

芝居っていうのは、好きにならなきゃ上手くはならない。

でなければ即興芝居を一つとってもその難しさに泣きたくなって逃げ出すに違いない。

「好きこそものの上手なれ」との言葉は江戸時代の浄瑠璃の稽古の事を指してのようだが、その頃から芸事の厳しさと上達の難しさは伝え続けられてきたのである。

さて、そんな僕が彼らと同じ歳の頃を思い返すと…

彼らよりずっとダメだった記憶ばかりが蘇るのだ。わははは

豆撒き

今日は節分。

下鴨神社の節分祭に行ってきました。

開運の割れ的も拾ったし、幸先いいぞぉ…。

映画

ここのところ、暇を見つけては映画を見ている。

「バンクーバーの朝日」

「ベイマックス」

「アニー」

そして、昨日は「トラッシュ この街が輝く日まで」を観た。

リトルダンサーなどの監督、スティーブン・ダルドリーがゴミ拾いの少年たちにフォーカスをあてた。

貧困から抜け出すことが彼らの希望であり、それは腐食政治や権力社会の中では到底不可能なものであった。

ダルドリーの映画は、今ある壁を壊し、あるいは乗り越えていく、冒険映画だ。

格差社会において犯罪の証拠の鍵を握ることになった少年達は、不正を暴くために汚職まみれの大人たちと戦い始める。

その証拠を掴むまでのテンポが臨場感と緊張をさらにひっぱり、５０のおじさん(僕)を少年に戻すのだ。

本当に映画とは不思議なものである…。

ゼミ作品

今年も若い監督スタッフと俳優たちが、力作を披露した。
観客に与える想像は、スクリプト通りにはいかない。
想定通りになることは稀である。

だが、脚本の意識下にあるものは、必ずにじみ出てくるものだ。
でなければ、俳優なんてものは面白くも糞も無い。

作り手は、己の直感を信じるべきだ。